Kandinski

 

Kandinski, Vasili (Moscú, 1866-Neuilly-sur-­Seine, 1944) Pintor ruso, nacionalizado alemán (1927) y después francés (1939). Es una figura capital dentro del arte contemporáneo por su contribución al desarrollo de la abstracción.

Sus comienzos profesionales se encaminaron al derecho y la economía en su ciudad natal, pero, atraído por la estética impresionista, abandonó su actividad y marchó a Múnich, donde estudió pintura con Anton Azbé y Franz von Stuck (1897-1900). En 1901 se integró como miembro fundador en el grupo La Falange y en 1909 en La Nueva Asociación de Artistas. Al mismo tiempo realizó una serie de viajes por Europa occidental y África (1903-1908). Por esos años ya se aprecia en su obra un influjo de la pintura de Monet, del Jugendstil (modernismo) y del arte popular ruso (Noche, 1906-­1907, Munich-, Ludwigskirche en Múnich, 1908). También de esa época son unos paisajes de Murnau y otros lienzos de estética fauvista, tendentes a la simplificación, al misterio (La plaza del mercado en Murnau, 1908; La calle Grün en Murnau, 1909, Munich; Paisaje de Murnau con iglesia, 1909, Suiza) y al abandono progresivo de la figuración (boceto para Composición ll, 1909-1910, Nueva York, Museo Guggenheim; Estudio para "Otoño I", 1910, Munich). EL sentido poético y armónico de estos lienzos será una constante en toda la producción del artista.  

Primera acuarela abstracta (1910, París) está ya considerada como una pintura ajena a la realidad exterior. A ella acompañan sus series de lmpresiones, Simplificaciones y Composiciones (1910-1914), que muestran su total independencia de lo figurativo hasta llegar a la abstracción total y su gran interés por el mundo experimental, emotivo, pleno de sensibilidad y de intuición (Composición VI), 1913, San Petersburgo; Composición con tres puntos 1914, Madrid, Fundación Colección Thyssen-Bornemisza; lmprovisación 28, 1912, Nueva York, Museo Guggenheim). Plasmó muchas de sus inquietudes en uno de sus textos fundamentales: De lo espiritual en el arte (1910).

Participante en las actividades de la asociación Der Blaue Reiter (1911), de la Revolución Rusa (a partir de 1918), de la Bauhaus de Weimar (1922-1933) o del grupo Die Blauen Vier (1924), con Jawlensky, Klee y Feininger, su credo artístico evolucionó, dentro de la misma concepción abstracta, hacia esquemas pictóricos de mayor construcción, bien en su etapa «arquitectural», 1920-1924 (Verde abierto, 1923, Los Ángeles; Silenciosa armonía, 1924, Düssel­dorf), bien en su etapa de trazos circulares, 1925-1928 (Algunos círculos, 1926, Nueva York, Museo Guggenheim), hasta llegar a sus últimos cuadros que recuerdan al surrealismo (Acciones variadas, 1941, Nueva York, Museo Guggen­heim; Acuerdo recíproco, 1942, París).

Teórico del arte (Punto y línea sobre el plano, 1926) y dueño de una imaginación creadora desbordante, que concedía una especial importancia a las armonías cromáticas, la vía pictórica que abrió Kandinski (frente a otros pintores como Mondrian y Kupka) en el camino de la abstracción es trascendental. Por su capacidad para expresar lo esencial del ser humano, gracias a sus evocaciones pictóricas y líricas, constituye una referencia universal en la estética del siglo XX.

 

Resolución recomendada 800 x 600

© Manuel Cuadros Revelles - 2002

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