Óleo, 96 x 112 cm
Museo de Bellas Artes, Budapest

En una edad, cuando los artistas de hoy están el principio de sus estudios universitarios, Velázquez pintaba ya sus escenas de género: hay varios cuadros donde representa los almuerzos de los músicos y de los campesinos. Más adelante, alrededor de 1625,  comenzó a pintar escenas de los Evangelios en los cuales encontró la posibilidad de  introducir objetos de la vida diaria; por ejemplo, en su cuadro de Cristo en la casa de Marta;  llenó el primer plano de una mesa  de pescados y de huevos, relegando la figura de Cristo al fondo.

En su desayuno las figuras humanas apenas son más importantes que las viandas. Es  verdad que las tres figuras revelan un conocimiento cuidadoso de la anatomía, mientras que los detalles se eligen bien para indicar el carácter y relaciones personales. La composición se demuestra en el cuadro en los labios, entreabiertos en el hombre más joven, de los ojos del viejo  que escucha la historia y su movimiento leve hacia la copa y de la expresión en la cara de la mujer que vierte el vino. Sin embargo se puede  discutir si la parte más llamativa de la composición son las las viandas expuestas en el mantel blanco. Como descripción del tarro del pan, de los pescados, del limón, de la zanahoria y del cobre visto aquí podría apenas haber una frase más inadecuada que  la de naturaleza muerta,  término usado para estas composiciones en muchos países. Aunque son objetos, tienen  un vigor que está relacionado con la vida misma.

Los campesinos en la mesa es uno de los cuadros más tempranos y más finos de Velázquez del tipo conocido en España como  "bodegón". Hay otra versión del campesino en la mesa en el Hermitage en St. Petersburg.